¿Para dónde va el rock combativo? Lejos de coquetear con la guerrilla, los rockeros más protestones
renuevan su discurso: Más cerca de los reclamos sociales concretos, de la defensa de las minorías y de
la nueva militancia global.

EXTREMO ORIENTE

Rage Against The Machine parece haber perdido la batalla de Los Angeles del rock político a manos de sus vecinos System Of A Down: a los gritos pro-guerilla de RATM los reemplazaron por el reclamo exótico y minoritario de sus caras de armenios; al rap-metal lo dieron vuelta con toques étnicos y extraños riffs vocales. Con el himno heavy "Chop suey" como carta de presentación masiva, ellos, Serj Tankian en voz, Daron Malakian en guitarra, Shavo Odadjian en bajo y John Dolmayan en batería, conquistaron la pantalla de MTV, primer triunfo en el ascenso a la primera A del rock internacional. Toxicity, su segundo álbum, ya superó el millón de copias en Estados Unidos y, con justicia, se coló entre los mejores discos rockeros del 2001 (desde Spin y New Musical Express hasta la Rolling Stone). Y mientras hablan con el Sí!, confirman que encabezarán la próxima edición del Ozzfest.

"No esperábamos ser tan grandes. Mi vida sigue siendo la misma, me quedo en casa o voy a ver partidos de hockey". El que habla es Daron Malakian, mariscal de campo del sonido System of a Down: produjo este heavy-intenso junto al maestro Rick Rubin y su guitarra se escapa hacia el árbol genealógico del grupo, Armenia. "Hay una gran comunidad armenia acá en Los Angeles. Shavo, Serj y yo nacimos en América pero fuimos juntos al colegio".

—¿No debe ser común que en cuatro familias armenias crezcan chicos rockeros?

—No, pero siempre nos apoyaron. A veces se preocupan, pero creen en mí.

A diferencia de las infancias sufridas de los integrantes de Papa Roach o Staind, en las familias -ian los pibes crecieron en armonía. "Sí, soy familiero: todavía vivo con mis padres". ¡Epa: otro heavy hogareño! "Sí, hasta saco a pasear a mis primtos..."

A su modo, encarnan el lado radical del nü rock americano. "Somos una banda musical pero no tenemos miedo de expresar nuestros puntos de vista políticos".

—¿Qué cambió para ustedes a partir del 11 de septiembre?

—Más allá del amor por los que perdieron familiares, la verdad, cuando viajamos nos revisan mucho más que antes.

—¿Cómo minoría son discriminados?

—No mucho. Pero acá son ignorantes, creen que somos árabes. Solo saben de Estados Unidos.

Daron se confiesa y reconoce que tiene miedo: le preocupa que se violen algunos derechos y libertades en nombre del bien: "Parecen lanzados a conquistar el mundo. Amo al país, pero el gobierno es basura. No es bueno que mueran inocentes, ni en Nueva York ni en Irak. Y lo digo como ciudadano americano".

—¿Qué opinas del rol de Bono de U2?

—Es raro. Siempre cantó contra Estados Unidos y desde setiembre alza la bandera americana y lo premian. ¡Por favor!

En su site oficial, los SOAD publican artículos sobre la situación global. Daron tiene percepciones sobre Argentina: "Lo vimos en la tele, pura propaganda. Sé que cambiaron cinco presidentes, de las marchas contra los bancos. Si creen de verdad en algo tienen que levantarse, pero organizados. No pueden vivir una sociedad que va por las calles rompiendo todo".


PATAGONIA REBELDE

Pregunta: ¿Qué grupo de acá podría encabezar hoy una gira patagónica llamada "Insurrección popular, huelga general", sin ser sospechoso de petardismo panfletario oportunista?

Respuesta: Las Manos de Filippi. Los mismos que tocaron en Cutral-Co, Neuquén (abril del 97), apenas comenzaron los primeros cortes de ruta y las asambleas populares permanentes. Los del mega-hit prestado a Bersuit Vergarabat (el tremebundo "Sr Cobranzas") y los autores de dos de los discos más corrosivos del rock argentino de los 90: Arriba las manos, esto es el Estado (¡98!, prueben su valor profético) y Las manos santas van a misa (00). Y los que, desde el pasado 20 de diciembre, fueron reflotados por las mismas FM que antes les negaban difusión (Rock & Pop, La Mega) a partir de canciones como la extremista "Cutral-Co": "¿Hay que matar al presidente?/ ¿Hay que matarlos a todos?/ Sino para que me quedó acá/ si ni a mi crío puedo alimentar" que parece escrito hoy.

En el tour, que terminó este domingo, salieron con Las Trolas (el Sí! insiste: de lo mejor que se puede ver en vivo en Buenos Aires) con quienes compartieron fechas, delirios & micro durante los 6000 kilómetros que unieron desde la Costa Atlántica hasta Trelew y de ahí a los Andes. "Y... algunos momentos de zozobra vivimos", cuenta Mosky, guitarrista y co-compositor de Las Manos. "Entre El Bolsón y Bariloche, nos pararon en el piquete. Ni bien bajamos, nos dimos cuenta que uno de ellos, el más capanga, tenía una remera nuestra. ¡Menos mal que hicimos amistad al toque! A un auto medio ortiba que les quiso esquivar el ''peaje'' ($ 2), le rompieron todos los vidrios a hondazos". "Esos pesos los ponés más contento que en un peaje oficial, donde pagás lo mismo, la ruta sigue llena de pozos y no ayudás a la olla popular" reflexiona Pecho, trompeta y voz de Las Trolas.

"Los mejores, los únicos/ los métodos piqueteros/ corte de ruta y asamblea/que toda la gente vea/el poder de la clase obrera" gritan en el flamante tema que Las Manos de Filippi compuso y estrenó en plena gira, como un trabajo práctico de "rock piquetero" combinado con militancia anti Iglesia, anti-Corp., anti-Selección Nacional de fútbol (¡únicos!). "Nuestra idea es que el cacerolazo ya fue. Estuvo copado, porque se pudieron expresar la señora, el abuelo. Pero ya no jode a nadie: está institucionalizado. No sabemos qué viene, no importa pero queremos estar ahí, agitando y cantando".

Street Fighting man (The Rolling Stones)
En el 68, romántico y cínico, Mick Jagger ya es una estrella que ve las clases bajas saliendo a las calles mientras sucede el Mayo Francés.

California über alles (Dead Kennedys, 1980)
Jello Biafra le grita "Facho" al gobernador Jerry Brown y también ataca el falso pacisfismo hippie desde el primer himno del hardcore.

Get up, stand up (Bob Marley, 1973)
El jamaiquino rasta compuso este himno sobre la lucha por los derechos humanos que la gira Amnesty International hizo suyo en 1988.

White Riot (The Clash, 1977)
"Somos demasiado cobardes para intentar tener el poder", canta Strummer en un pedido de "motín blanco". El molde del "Combat rock".

Fight the power (Public Enemy, 1988)
Aquí surge el rap contestatario y racista al revés (anti blancos). Estética militar y samples bombásticos para una nueva rebelión negra.

La marcha de la bronca (Pedro y Pablo, 1970)
Eterno convidado de las listas negras, el segundo simple de Pedro y Pablo equivale al cacerolazo hecho canción de la dictadura de Onganía.

Hombres de hierro (León Gieco, 1973)
Hecho a imagen y semejanza del clásico "Blowin' in the wind" (Bob Dylan), León escracha a los militares en su primer gran himno.

Represión (Los Violadores, 1982)
El punk, Malvinas, la dictadura que tambalea y el himno más feroz que haya dado nuestro rock. Los más sacados, en los tiempos más duros.

Los dinosaurios (Charly García, 1983)
Después de la elipsis de "Canción de Alicia en el país" (Serú Girán, 1980), Charly va al punto: "Los dinosaurios van a desaparecer".

Se viene (Bersuit, 1998)
El pelado Cordera clama estar en una dictadura, le dice "Rey" a Menem y le pone ritmo de ska latino a su canción más premonitoria.

¿Y ahora qué pasa, eh?
El diagnóstico fue dicho y confirmado en estas mismas páginas en la encuesta Lo Mejor del 2001 que votaron más de 10.000 lectores: U2, los eternos abanderados de las "causas justas" mundiales y Los Piojos, representantes de la "nueva conciencia del rock nacional & popular" se impusieron con su combinación de rock y buenas intenciones. Es que durante el 2001 y lo que va del 2002, el escenario cambió rotundamente. Porque, si el rock siempre fantaseó con ser la banda de sonido "anti-sistema", la gravísima crisis económica local y el aumento de la guerra mundial anti-terrorista obligan a tomarse las cosas más en serio: ¿Cómo se sigue haciendo música opositora entre el ritmo insistente de las cacerolas que parece recuperar las teorías de las vanguardias sobre la "utilidad del ruido"? ¿Y cómo se sigue coqueteando con el look guerrillero después de los atentados contra las Torres Gemelas o mientras las FARC van a la guerra en Colombia? Esas preguntas, como mínimo, deben asumir hoy, los músicos con aspiraciones políticas.


Dando vueltas al mundo

- RAGE AGAINST THE MACHINE: Emblemáticos y cuestionados, siguen su cruzada. Con nuevo disco (sale en marzo) y cantante (Chris Cornell), el guitarrista Tom Morello sale de gira, esta misma semana, por las universidades yanquis en onda No Logo, hablando en contra del trabajo infantil de corporaciones multinacionales.

- ORISHAS: ¿Hay algo más cool en el rock combativo que ser cubano? Sí, además hacer rap latino y coquetear con el Buena Vista Social Club. "Todos somos castristas", dice Roldán González, el líder de esta banda de que tiene base en Francia. Allí grabaron A lo cubano, el disco que vendió más de 200 mil copias.

- THE COUP: Fue la banda del momento el 11 de septiembre por una infeliz coincidencia: la tapa de su álbum Party Music mostraba a las Torres Gemelas explotando. Retiraron la tapa pero hacen bandera de ser los capos del "rap marxista".

- KOP: J.R. Rodríguez Fernández, líder de esta banda española que activaba en el movimiento de okupación, fue arrestado en septiembre por sus vínculos con ETA y 70 bandas se solidarizaron con él.

- ANTI-FLAG: ¿Vuelve la hora del punk? Eso intentan estos crestones amigos de NOFX que leen a Chomsky y calcan a The Clash. Fanzines y un disco: "Underground Network".

Sí (Clarín)